第101章 笔墨随时代(1/2)
首先，重量感不同。打个比方，假如宋代这幅有1000斤的画，清画顶多500斤。
因为宋画看起来更黑，“色阶变化”就是从最深到最浅的跨度，变化极大。
清画呢？跟加了美颜滤镜，美白磨皮似的。色阶变化小，完全没有黑黝黝的地方。
第二，那条瀑布。
国画的瀑布，不是用白色颜料画出来的，而且把两边儿画黑了，中间留出来的白地子，那自然就是水了，所以有个词儿叫“挤水口”。
看宋画的细节，三叠泉，就这么一条细细的白线，疑是银河落九天。两边深黑重墨，更衬托得一线飞瀑天外飞来，鬼斧神工。
而清画的水口跟打了补光灯似的，有种人工造景的既视感。
第三，都叫《行旅图》，那行旅在哪儿呢？
宋画几乎看不见人，在这儿，极为悬殊的比例关系，更衬托山川雄壮，摄人心魄。
再看清画，人物比例适中，连走的路也更平坦，但这样的山川，似乎没有骨头也没有魂儿。
第四，清画里有个大院子，金碧辉煌的，再看宋画，几乎是藏入林间，正如诗中所云“深山藏古寺，云里听梵音。”
第五，宋画的主峰，密密麻麻的“雨点皴”，雨大沙滩万点坑，我的画儿我做主，画得随性，爱谁谁。
而清画的主峰，皴得干净整洁，谨小慎微。
随随便便，常闲就找了五处不同，觉得再找个十处也不在话下。
……
“行了，不用找了，游戏一下就够了。”
老人挥挥手，说道：“这是木版印刷的，还要对着看。要是真迹，都不用比，一眼就知道两者有云泥之别。”
他抬着头，天上白云邈邈，微风吹拂，常闲怕老人着凉，赶紧到屋里找了件衣裳给他披上。
老人拢了一下衣服，用手撑了一下宋画，回忆道：“要知道宋画高两米多，宽一米多，那是鸿篇巨制。当年我和心畬经常站在画前仰望，他总是被震撼得潸然泪下……”
他再扭头摆弄了一下清画，道：“这画没毛病，但要说能把人看哭了，尤其是把溥心畬看哭了，那还差着十万八千里呢！”
常闲有些不解的问道：“师父，这清代的四王临摹宋代的三大家，差别咋这么大呢？”
范宽与董源、李成，并称“北宋三大家”。
王翚与王时敏、王鉴、王原祁合称山水“四王”，一统满清画坛。
按说两者是同一级数的画家，甚至在当时名头和影响上，王翚还要隐隐高出一线。
这就难怪常闲不解了。
“原因其实很简单，就是五个字，“笔墨随时代”罢了。”
老人淡淡的道：“每个时代有每个时代的气质，藏不住的。宋人那样随性的笔墨怎么可能生活在文字狱的时代？奴才时代的人又怎么可能传承宋人那样奔放恣肆的意境？”
常闲恍然大悟，一拍脑袋怔怔的道：“难怪满清三百年，没有拿得出手的画家、书法家，也没有上台面的诗人和文学家！”
老人道：“这下知道什么是时代的气质了？”
常闲用力的点点头。
老人进一步解释道：“所谓变化气质，我们举个例子，儒家的气质就是一变再变。”
先秦之时，诸子百家，墨家道家法家为显学，儒学不过小道。
孔子曰仁，孟子曰义，荀子曰礼，重社稷而轻君，此为先秦之儒。
至汉董仲舒等，儒家为君王所用，从学说到治术，神已死，手足尚存。所以汉唐之儒，尚可出将入相，六艺皆能，此为汉唐之儒。
五代纷乱，到宋儒六艺“御”、“射”皆弃，此时之儒，是儒教而非儒家，与宗教相类，非学问之流派，为利益之渊薮。
但宋儒有朱熹二程之“理”，张横渠之“气”，手足虽弃，气脉尚遗。
自文丞相《正气歌》以降，至黄石斋之扁担军，顾亭林之亡天下，虽气脉已断，然骨血尤残。
至建州鞑虏入关，窃取神州，儒家传承二千年，至此精神死，手足弃，气脉断，骨血绝，只余一堆腐尸臭肉，瘟疫横生。
……
“气如魂，文如骨，史如皮，物如毛。”
“在不同的朝代有不同的气质，不同的气质出来不同的物